アルバム

Produced by Bachido

ご存知の方も多いと思われますが、僕カイルアボットの担当楽器は三味線だけではありません。７歳からマンドリンをはじめ、１２歳から１４、５歳までバンジョー奏者（その他さまざまな楽器もこなしながら）としてブルーグラスバンドで演奏活動をしていくなか、あるとき三味線という楽器に出会ったのです。 それからというもの日本の古典音楽をこよなく愛すると同時に、喉声をつかうモンゴルの民謡、バロック音楽、古代アパラチア山脈に伝わる伝統音楽などにも手をつけました。これらの様々な音楽を修得し体験するなかで、僕の楽器を使って自分のお気に入りの楽曲を自由自在に奏でてみたいと常に思うようになってきたのです。しかし僕だけの力では限りがあります。全パートを同時にひとりで弾くわけにはいきません。

２０１２年にモンスターオブ三味線の一員としてトラックをレコーディングすることになりました。そのときに初めて録音機材を使えば自分一人でも自由に思い描いていたように曲をアレンジできるんだということに気づいたのです。インスピレーションが消えないうちに、さっそくスタジオで実際に録音してみました。単純に時間のかかる地道な作業です。ひらめきが湧き出るごとに録音を重ね、何ヶ月がごとに少しづつ、まる１年半かかってやっとこれらの音源を撮り終えることができました。気がつくと、ソロアルバムができる曲数が仕上がっていました。

ここで重要なポイントは、やっと発表できるほどの作品集ができあがったというだけでなく、ついにアボットファミリーの中で僕もソロアルバムを完成させたという大きな満足感を得たということなのです！（兄ルークは２０１０年にソロアルバムを出していますー(彼の作品をみてみる!)）

Resonance（リゾナンス）というアルバムには、このモンスターズオブ三味線ならではの津軽三味線サウンドを超えた多彩なフュージョンカルチャーが満載されています。前回の「Stellar」と同様、できるだけ曲のもっている独特の感性、生まれ持った性質をくずさないように、三味線を中心にした楽曲としてきっちりとアレンジするということに重点をおきました。巷でよくある、シンセや西洋楽器をバックに三味線をのせるという曲作りとは正反対です。この「Resonance（共鳴）」というアルバムでは、さまざまな楽器がそれぞれの曲の個性をいかしながら、心地よいハーモニーをかもし出しています。まさに「共鳴」し合っているのです。

Stellar （ステラー）はユニークな作品集です。三味線の特性に見合ったさまざまな音楽ジャンルのスタイルをしっかり見極めたうえで、その曲の持つフィーリングや伝統といったものをできるだけ引き出そうと僕は僕なりにゴールをめざしたつもりです。ただ単に、三味線が切り刻むメロディーとその伴奏を加えて曲を仕上げるのではなく、他の楽器とうまく融合させ、うまくからみあう三味線サウンドの可能性をこのStellar（☆）に秘めました。それは僕自身の夢でもある「三味線が、だれでもいつでもどこででも楽しめる音楽の一部になる」という未来予想図と深く結びついているんです。 ーカイルアボット（プロデューサー）